GUIA PRIMERO DE SECUNDARIA
Clasificación de la imagen de acuerdo a su función:
· INFORMATIVA SE DIVIDE EN:
IDENTIFICATIVA: identifica marca o producto
INDICATIVA: Obliga, recomienda, orienta
Preventiva
Restrictiva
Informativa
DESCRIPTIVA describe o cuenta algo
NOTICIA: informa de algún acontecimiento
· EXHORTATIVA:
PUBLICIDAD: Anuncian a un producto o servicio que pretende vender
PROPAGANDA: Nos inducen ideas o un determinado comportamiento cívico, social, político, religioso.
· RECREATIVA:
Que divierte o entretiene, deleita en una búsqueda de distracción.
· ESTETICA O EXPRESIVA:
Donde hay una intención por parte del autor de dar o expresar su sentir o su opinión acerca de un tema o situación específica.
¿QUÉ NOS DICEN LAS IMAGENES?
Las imágenes tienen gran influencia en nuestra forma de pensar y en nuestros gustos. Aunque representan cosas distintas y nos llegan por medios diversos, la mayoría tiene relación con las diferentes manifestaciones artísticas que se han producido a lo largo de la humanidad.
IMÁGENES FIGURATIVAS
Son aquellas que dan a conocer la realidad como la perciben nuestros sentidos.
Representan objetos, personas, paisajes y emociones que reconocemos e identificamos en nuestra vida diaria, así como los colores, las texturas, los rasgos, las proporciones y los detalles de nuestro entorno. Están se clasifican en dos:
• IMÁGENES FIGURATIVAS REALISTAS
Son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de este, tratando de lograr una representación fiel de la realidad de tal modo que el mundo y la obra artística resulten casi idénticos.
• IMÁGENES FIGURATIVAS NO REALISTAS
Son aquellas que representan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad, son interpretaciones personales de quien la crea y su principal intención es alterar la imagen real, así como resaltar otros elementos mostrando su propia idea del mundo que los rodea.
IMÁGENES BIDIMENSIONALES:
Son aquellas que tienen dos dimensiones alto y ancho son planas y tratamos de simular volumen con ellas.
Formato: se llama así a las dimensiones en la que fue realizada una obra
Soporte: es el material en el que es realizada la obra: papel, madera, cartón etc.
Encuadre: es aquella figura que se le da a la obra para delimitar el espacio visual, puede ser circular, cuadrado, rectangular etc.
Perspectiva: es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (3 dimensiones en un plano es decir TRIDIMENCIONALIDAD)
Línea de Horizonte: línea horizontal que queda a la altura de nuestra vista.
Punto de fuga: se sitúa sobre la línea de horizonte ya sea en los extremos y es el lugar donde nacen las líneas que van a dar el efecto de profundidad.
Línea de tierra: es la que marca el primer plano es decir lo que está más cercano al punto de vista del observador.
Líneas auxiliares: son las que vamos realizando para ayudarnos a marcar las alturas, fondos y espacios, que darían las proporciones de los objetos, que siempre llegan al punto de vista.
PSICOLOGIA DEL COLOR
C. AMARILLO: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental.
C. AZUL: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío.
C. ROJO: Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia.
C. VERDE: Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
C. NARANJA: Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión
C. VIOLETA: es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión
C. MARRON: Es un color masculino, severo, confortable
C. NEGRO: No es un color, en realidad es la ausencia del color.
COLORES PRIMARIOS: Se llaman así porque no pueden ser obtenidos por mezcla de otros colores, éstos son: ROJO,AZUL, AMARILLO
COLORES SECUNDARIOS: Son obtenidos mezclando idénticas cantidades de los colores primarios adyacentes; Naranja - verde - violeta.
COLORES TERCIARIOS: Cuando los colores primarios, se mezclan en proporciones diferentes a 1:1, aparecen los colores intermedios, tales como verde manzana, azul turquesa etc.
COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores que aparecen opuestos, uno de otro en él círculo cromático, se llaman colores complementarios. (amarillo-violeta), (azul-naranja), (rojo-verde).
COLORES FRIOS: Comunican alejamiento, serenidad y en algún caso tristeza; va del verde y el azul el violeta.
COLORES CALIDOS: Expresan luminosidad, alegría y dinamismo; van desde el amarillo hasta el rojo, pasando por los naranjas.
Paisaje Natural: es aquel que no ha sido alterado por el hombre y permanece en su forma natural.
Paisaje Rural: es aquel que ha sido modificado por el hombre de escasa manera hay algunas construcciones.
Paisaje Urbano: es aquel que ha sido completamente modificado por la influencia humana, para ser habitado.
Paisaje Industrial: Hay corredores con varias fabricas , construidas unas tras otras , casi siempre ubicadas en las orillas de la ciudad
CUALIDADES VISUALES DEL PAISAJE
Simetría: equilibrio estático que sugiere descanso, solemnidad, severidad, majestuosidad, sobre eje vertical u horizontal real o imaginario
Asimetría: desequilibrio y dinamismo
Las líneas rectas quebradas Reflejan estatismo, permanencia, estabilidad, sobriedad.
Las curvas: Expresan movimiento rítmico, suave y elegante. Tienen carácter femenino, al cerrarse se hacen más sensuales, voluptuosas y más pesadas
Las líneas horizontales: Paz, quietud, serenidad, reposo, es sedante, tranquilizador
Líneas diagonales: Movimiento violento, penetrante, decidido, caída, dinamiza la composición, conduce hacia los puntos de interés
Textura: manejo de la superficie para lograr diferentes formas rugosas.
Matices: diversos tonos que se desprenden de un mismo color
Formas Regulares: aquellas que conocemos normalmente circulo, triangulo, rectángulo
Formas Irregulares: aquellas que no dan una idea clara de alguna forma regular
Materiales:
Naturales: son elementos que usamos provenientes de la naturaleza ejm: madera, papel etc.
Artificiales: aquellos objetos que son elementos provenientes de la manipulación humana, metales, plásticos etc.
Adosada: cuando la escultura está unida a una construcción, también se llama relieve
Exento: cuando la escultura no está unida a ninguna construcción, es independiente
Por la forma de su volumen la escultura puede ser:
Cóncava o Convexa: tiene una curvatura hacia dentro o hacia afuera
Las figuras más representadas en la escultura son la figura humana y las relacionadas con la naturaleza.
Las formas de representar la naturaleza:
Realista: cuando esta apegado a al realidad
Estilizada: cuando siendo semejantes a la realidad, sus proporciones han sido alterados intencionalmente.
Abstracta: cuando en la representación de la naturaleza se emplean formas simbólicas.
GUIA DE ESTUDIO SEGUNDO
Imagen: Manifestación de la representación de un objeto real
El mensaje publicitario: encierra en si mismo una dualidad: debe informar e incitar cuando se maneja esta bipolaridad a nivel nacional, la fuerza recae en la incitación – persuasión y a nivel internacional información y persuasión.
La publicidad: es un conjunto de técnicas orientadas hacia un fin económico, lo que es idéntico a que su finalidad es vender y hacer vender.
Gimmick: es la mascota que tienen algunas compañías para ayudarse a vender el producto ejemplos: Gansito Marinela, Tigre Toño, Chester Cheetos etc.
Tipografía: son letras con un diseño previo que se utilizan para identificar un producto en especial.
Slogan: es una frase breve, accesible y original que condensa la idea que intenta transmitir una campaña publicitaria.
Características del Slogan:
· Breve
· Claro y comprensible
· Es fácil de entender
· Expresa la idea que el anunciante quiere transmitir
· Favorece la atención mediante la rima y la métrica
Aplicaciones Prácticas de la psicología de la publicidad
1.- influir usando recursos de tipo hipnótico:
se recurre a formas enérgicas que entran de lleno en el campo de la sugestión: mano que señala con el índice, ojos penetrantes, flechas que indican un sólo camino, etc.
2.- influir estimulando de manera elegante el impulso libidinoso: se acude a la figura de la mujer resaltando sus formas, su bello rostro, su armoniosa figura, su peinado, el vestido que lleva, etc.
3.- influir a través del atractivo familiar:
un anuncio feliz y sumamente atractivo lo constituye el cuadro de la vista hogareña representado en la plácida reunión de una familia. Moviliza nuestro sentido de comunidad
4.- influir asegurando que nos libra de frustraciones: la vida de los usuarios o consumidores de determinadas marcas parece ser perfecta.
5.- influir estimulando el afán íntimo de tener lo mejor: se recurre a arquetipos: niños robustos, ropa más blanca, juventud eterna, etc.
6.- influir mediante el uso de la "opinión autorizada" de otra persona: el doctor de aspecto profundo, inteligente y sugestivo recomienda un medicamento, el científico presenta las pruebas de una experiencia, etc. se esgrime el deseo de seguir el consejo de personas con autoridad en determinada materia. Es un modo de recurrir simbólicamente a la fuerza del líder.
7.- influir estimulando el deseo de bienestar:
esta clase de anuncios intenta ganar la voluntad humana presentando el producto como un punto clave para nuestra comodidad y bienestar. Usando determinado producto la vida será color de rosa.
8.- influir vinculando al lector una emoción tierna: la publicidad con esta finalidad suscita con ilustraciones que despiertan la emotividad: despedidas, bebés tiernos, escenas románticas, situaciones injustas, etc. llama la atención del lector presentando sentimientos de generosidad, gratitud, benevolencia, amor y piedad.
9.- influir estimulando la rivalidad competitiva: el hombre se interesa por cualquier lucha que se libre para alcanzar un objetivo. es la base psicológica del inmenso éxito popular hacia los deportes competitivos.
10.- influir despertando el afán de librarnos del dolor: generalmente aparecen escenas de sufrimiento físico que movilizan rápidamente nuestro instinto de conservación.
11.- influir apoyándose en el afán de "estar al día": nos gusta vivir de acuerdo a los dictados de la moda. No estar al día produce la sensación de perder puntos y vivir arrinconados.
12.- influir apelando al interés y al egoísmo:
presentar un producto como una máquina de ganar dinero, como si se tratara de un nuevo procedimiento para lograr nuestras próximas ganancias.
13.- influir creando un ambiente de misterio:
lo incógnito y lo indescifrable forman la base del estímulo. Intentan movilizar la inclinación humana hacia todo lo que tenga un sentido oculto y se formule dentro de un clima de misterio.
14.- influir mediante motivos excéntricos:
en contraste con la vida cotidiana se presenta todo lo que tenga un tono de rareza y extravagancia. Se hace para lograr impresionar y llamar poderosamente la atención por lo contrastado.
15.- influir mediante la apelación al "instinto" del mínimo esfuerzo: presenta comodidades que nos simplifican la vida y aumentan la eficacia. Casi parece ofrecernos el don de la ubicuidad.
16.- influir apelando al afán de coleccionista:
somos seres coleccionistas. Coleccionamos emociones, intereses, triunfos, estampillas, cómics, etc., todo bajo un común denominador psicológico.
17.- influir recurriendo al afán de diversiones: nuestros viajes nos hacen olvidar las preocupaciones, los televisores nos libran del aburrimiento, es decir, presentan motivos que pueden satisfacer el afán de distraerse.
18.- influir apelando al afán de vivir intensamente: Una de las características de hombres y mujeres modernos es su deseo de sacarle el máximo de jugo a cada minuto de la vida. Su interés y vivo entusiasmo se centra en todo lo que nos proporcione una mayor rapidez en la manera de realizar una acción de nuestro diario vivir.
19.- influir apoyándose en el deseo de habilidad intelectual: presenta a personas de aspectos radiantes y seguras de sus triunfos porque han logrado fortalecer sus facultades intelectuales mediante el producto x.
20.- influir estimulando el apetito:
se hace presentando personas satisfechas y complacidas mientras comen un determinado producto. Estimula el apetito de comer lo mismo, de ver que otros comen con satisfacción.
21.- influir fomentando el sentido de comunidad: todos nos hallamos vinculados a una sociedad. Tenemos poderosos lazos interpersonales que determinan esta situación. Este instinto comunitario es manejado para inducir a la compra.
22.- influir apelando al instinto de agresividad: el anuncio presenta escenas de lucha. La violencia reflejada en el anuncio compensa los impulsos agresivos que no se logran retener por reflexión.
Las principales fuentes que engendran la motivación de un consumidor son:
* instinto de nutrición.
* Instinto sexual.
* Instinto de conservación.
* Instinto de dominio.
* Afán de prestigio.
* Afán de bienestar.
* Afán de intelectualización.
* Afán de sociabilidad.
* Reacción de inferioridad.
* Reacción de resentimiento.
* Reacción de frustración.
* Reacción de ambivalencia.
* Hábito social.
* Hábito psíquico.
* Psicosis social
* Psicosis mental
Formato: se llama así a las dimensiones en la que fue realizada una obra
Encuadre: es aquella figura que se le da a la obra para delimitar el espacio visual, puede ser circular, cuadrado, rectangular etc.
PSICOLOGIA DEL COLOR
C. AMARILLO: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental.
C. AZUL: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío.
C. ROJO: Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia.
C. VERDE: Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
COLORES PRIMARIOS: Se llaman así porque no pueden ser obtenidos por mezcla de otros colores, éstos son: ROJO,AZUL, AMARILLO
COLORES SECUNDARIOS: Son obtenidos mezclando idénticas cantidades de los colores primarios adyacentes; Naranja - verde - violeta.
COLORES TERCIARIOS: Cuando los colores primarios, se mezclan en proporciones diferentes a 1:1, aparecen los colores intermedios, tales como verde manzana, azul turquesa etc.
COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores que aparecen opuestos, uno de otro en él círculo cromático, se llaman colores complementarios. (amarillo-violeta), (azul-naranja), (rojo-verde).
COLORES FRIOS: Comunican alejamiento, serenidad y en algún caso tristeza; va del verde y el azul el violeta.
COLORES CALIDOS: Expresan luminosidad, alegría y dinamismo; van desde el amarillo hasta el rojo, pasando por los naranjas
Lenguaje Iconográfico: Se refiere a una forma de comunicación visual, a través de símbolos, signos imágenes, que va más allá de lo que se observa, toda imagen posee un significado, que pude ser muy variado o múltiple.
El símbolo visual es un tipo de signo que consiste en la representación de un objeto o persona.
Imágenes Alegóricas: Estas representaciones casi siempre están basadas en una persona que simboliza o representa generalmente una virtud por ejemplo: libertad, justicia, trabajo etc. Se representa la imagen de la figura humana y junto a ella, o como parte de la representación, símbolos que indican lo que simboliza , y estas están interpretadas por personas de una cultura, creencia o época.
Medios de Difusión de las imágenes:
· Periódicos
· Revistas
· Televisión
· Internet
· Museos
· Las calles
Cuerpo Humano en la Imagen:
Realista: cuando el autor se apega a todas las características del cuerpo como es decir son apegadas a la realidad.
No realistas: son creaciones producto de la imaginación del autor o del contexto artístico y social en que se diseñaron.
Retrato: en fotografías puedes observar sus expresiones su vestimenta y el ambiente en el que fueron tomadas, indican lugar, la época e incluso las costumbres.
Proporción:
7 ½ cabezas normal
8 cabezas perfecto
9 cabezas heroico
Modificaciones que se hacen al cuerpo humano
Pintura
Perforaciones
Deformaciones
Cuerpo Humano en la Escultura
A partir de los griegos se han tomado los cánones de estética que siguen vigentes hasta nuestros días en la escultura.
Materiales
Naturales: son elementos que usamos provenientes de la naturaleza ejm: madera, papel etc.
Artificiales: aquellos objetos que son elementos provenientes de la manipulación humana, metales, plásticos etc.
Adosada: cuando la escultura está unida a una construcción, también se llama relieve
Exento: cuando la escultura no está unida a ninguna construcción, es independiente
Pueden ser:
Huecas: cuando la parte interior de la escultura se encuentra vacía
Solidas: cuando la escultura está completamente rellena y por eso es mas pesada
Textura: lisa o rugosa
CARÁCTER:
Religioso
Civil
Artístico
EGIPCIOS
Obra Monumental: la esfinge
Jerarquía: por importancia del rango
Representaciones de la Realeza: Busto de Nefertiti
Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente
Representación de escenas de la vida real.
GRIEGOS
Perfección Humana
No había jerarquías
Representaciones de dioses y de atletas
Mayormente se usaba el mármol
Se comienza la utilización de los cánones
Se busca el movimiento
Medieval
Esencialmente religioso: Se pueden observar en los santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y figuras alegóricas
Uso del relieve
Un libro en piedra: narra la vida de los santos
Rígidas
Hieráticas
Uso didáctico
Sepulcro: la figura yacente encima
Renacimiento
No es copia ni reproducción sino RECREACION
Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.
Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.
BARROCA
MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.
CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.
TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.
ROMANTICISMO
LIBERTAD DE EXPRESIÓN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra.
SUPREMACÍA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cómo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido.
REALISMO
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crítica social.
Presentación de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.
- ABSTRACCIÓN
Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla.
GUIA DE ESTUDIO TERCERO
IMAGEN: es la representación que manifiesta la apariencia de un objeto real
IMAGEN ARTISTICA: resultado de la actividad humana que recurre a ciertas habilidades o facultades para reproducir o interpretar objetos reales o imaginarios por medio de la sensibilidad y los sentidos.
ARTE: su objetivo principal es provocar una reacción emocional en el receptor
ESTÉTICA: tiene por objeto de estudio la esencia y la percepción de la realidad
ANTIESTÉTICA: lo horrendo, lo grotesco lo atrozmente impactante.
IMÁGENES SINTÉTICAS:
IMÁGENES NO FIGURATIVAS: aparecen vinculadas con la dimensión decorativa, no hay figuras reconocibles o vinculadas con la realidad.
IMÁGENES GRÁFICAS: se representan los esquemas mediante símbolos
IMÁGENES REALISTAS: mimetizan las apariencia de los objetos
IMÁGENES FIGURATIVAS: representan al mundo a través de la similitud de la realidad de manera fiel o distorsionada. Se dividen en dos:
· REALISTA: Utiliza elementos plásticos para lograr realismo como volumen, ubicación en el espacio, tamaño real entre los objetos, proporción, profundidad espacial, profundidad, color, tono, matices, etc.
· NO REALISTA: no representa los códigos de la técnica “realista” puede representar objetos o lugares reales pero muestra objetos distorsionados, fragmentados, sintetizados etc.
FUNCIONES DE LAS IMÁGENES:
Trasladar imágenes, plasmar sentimientos, comunicar ideas, producir sensaciones, conmemoración de un suceso civil e historico
CREADORES DE IMÁGENES FIJAS:
PINTORES
ESCULTORES
GRABADORES
ILUSTRADORES
HISTORIETISTAS
DISEÑADOR GRAFICO
PUBLICISTAS
FOTOGRAFOS
ARTESANOS
PROFESIONES DENTRO DEL AMBITO ARTISTICO:
HISTORIADOR: es aquel sujeto que se encarga de realizar un recuento de eventos sucedidos en el pasado tanto desde un punto de vista descriptivo como crítico. Para realizar tal tarea, el historiador trabaja con fuentes de diverso tipo que tienen como objetivo aportar la información apropiada sobre hechos, procesos o fenómenos relacionados con la historia de la Humanidad
MUSEOGRAFO: Es aquel que se encarga de todo el montaje de la exposición, para realizarla necesita elaborar lo que se llama guion museográfico, en donde se hace una investigación (muy pequeña) en general de las piezas que se van a exponer y diseña como va a estar ambientada la sala, que materiales se van a utilizar, incluso los colores adecuados para que las piezas a exponer se vean bien
CRÍTICO: hace una valoración sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y sus múltiples disciplinas, valorando el arte según su contexto o evolución
CURADOR: El curador estudia historia del arte y se encarga de evaluar una obra de arte, además de reconocer a que tendencia pertenece, la época, la técnica, etc.
RESTAURADOR: Su labor es examinar, diagnosticar, preservar, conservar, e intervenir en el patrimonio Artístico. Los restauradores pueden trabajar en empresas privadas, museos o dedicarse a la docencia e investigación. Otras salidas son las tasaciones de Arte o el asesoramiento técnico en casas de subastas o aseguradoras.
EDITOR: El editor de arte o director de arte (en inglés "production designer" or "art director"), es quien gerencia la actividad de diseño y concepción artística de un producto audiovisual, incorporando una serie de funciones en publicidad, diseño editorial, internet, videojuegos, cine y propaganda.
GALERISTA: Es una persona que es dueña o administra una galería de arte. Ellos son los encargados de hacer las exposiciones, dar a publicidad las mismas, seleccionar curadores, y de la administración de costos y ventas de las obras de arte
COLECCIONISTA: un coleccionista de arte es aquella persona que reúne el mayor número posible de obras de arte, sean del tipo que sean, pinturas, escultura, piezas únicas, y las reúne no solo por motivos económicos sino por el mensaje que transmite, la época en que fue hecho etc.
CORREDOR DE ARTE: comercia con obras de arte.
IMPRESIONISMO:
Los impresionistas querían captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos
EXPRESIONISMO
La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro
FAUVISMO
En 1905 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos acuñaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras).
El fauvismo derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades académicas formales de la composición.
CUBISMO
Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.
FUTURISMO
El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, el símbolo que mas veneraban era el auto de carreras.
SURREALISMO
Como ideal estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.
ABSTRACCIÓN
Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla.
ABSTRACCION GEOMETRICA:
Formas Regulares: aquellas que conocemos normalmente circulo, triangulo, rectángulo
Formas Irregulares: aquellas que no dan una idea clara de alguna forma regular.
Action Painting: cuando se realiza una obra de arte mientras la pintura se encuentra en acción, desde aventarla, hasta tirarla encima del lienzo.
Abstracción Orgánica: consiste en plasmar imágenes semejantes a las plantas, rocas y organismos unicelulares bajo la muy especial visión del artista visual.
Abstracción Lirica: no se busca reproducir ningún objeto real o imaginario, solo la creación mediante la no representación, lo más importante es el manejo de colores y líneas.
Textura Visual: La que logra por medio de las sensaciones que produce la forma en que se maneja el estilo de pintura.
Textura táctil: son las que forman el objeto y que pueden sentirse incluso con los ojos cerrados por medio del tacto.
TÉCNICAS:
Action Painting: Consiste en aplicar pintura por goteo y salpicadura sobre un soporte, que pude ser tela, papel entre otros.
Frottage: sobre objetos muy texturizados colocar y frotar con carboncillo, crayolas, gises, colores etc.
Collage: consiste en pegar sobre algún soporte diversos materiales recortes, telas, objetos texturizados, fotografías, etc. Con la finalidad de formar imágenes figurativas o abstractas.
Grattage: consiste en pintar una superficie con varios colores repartidos de cualquier forma, y una vez secos son rascados o grabados por un objeto con punta.
ARTE COLECTIVO: Se realiza gracias a la inquietud de personas con la misma visión profunda de las cosas.
PINTURA MURAL es la pintura que se realiza en gran formato por que están dirigidas a una gran cantidad de espectadores y por lo general llevan un mensaje muy importante para la comunidad a la que esta destinado.
Procedimiento para la elaboración del mural:
Elaboración del boceto a escala
Transferencia de los bocetos a plantillas de tamaño real: no se hace todo el mural, sino que se va haciendo por partes , según el espacio lo requiera y se vaya avanzando la obra.
Transferencia del dibujo a la superficie ya que se tienen los dibujos en tamaño real se hacen pequeños orificios en los contornos, se coloca el papel y con una esponja cubierta con carboncillo o algún otro pigmento sobre el papel así este pasa por los orificios y deja la figura trazada con los puntos, el artista los une para que estén trazadas las figuras que se van a pintar.
Pintura: inicia la pintura, buscando las luce sy sombras que resalten el trabajo.
ENSAMBLE:
INSTALACIÓN:
